EncarnArte. Calor y Crueldad de la carne vertiginosa es un proyecto de Aliona Shewionkova que nos habla acerca del cuerpo, no solo como un conjunto de partes funcionales conectadas una con la otra, sino que va más allá. Para la artista 'es un devenir constante, es transformación y reorganización'.
Como parte de las diversas actividades de EncarnArte el movimiento corporal se transforma en expresión sonora a través de recursos vocales, spoken word y un sistema de sensores donde se transmitirá toda la información de los movimientos de Aliona para ser mapeados en parámetros musicales. Todo depende de los cambios de velocidad y dirección de movimiento de las articulaciones de la artista.
Las partituras gráficas corresponden a las distintas áreas del cuerpo que se transcriben en colores, temperaturas, texturas y velocidades, así como textos poéticos.
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Estas actividades performáticas son un acto de exploración e investigación mediante la danza, la voz y el sonido acerca de lo que se concibe como ‘cuerpo’ en la cultura actual; las creencias relacionadas a sus capacidades y limitaciones están asociados al contexto histórico, social, informativo y educativo.
Para Shewionkova la cultura ha dividido el arte en distintas disciplinas como la escultura, la pintura, la música o la danza y el pensamiento racional está excluida, por lo que propone que todas ellas actúen en sinergia y sean una herramienta para un aparato indagatorio.
¿Quién es Aliona Shewionkova?
Aliona Shewionkova realizó estudios en Central Saint Martins College of Art and Design, en Londres, y en la Escuela de Bellas Artes en Amberes, Bélgica. En México ha presentado su obra en el Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa Arte Actual, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural de España en México, Complejo Cultural los Pinos, Museo de Sitio de Chapultepec, Galería Sonora 316 Centro, Teatro Lúcido, Bucareli 69, así como en el Festival Vértice. Experimentación y Vanguardia, entre otros espacios. Durante su trayectoria ha participado en proyectos internacionales como AXW en Nueva York y 704 Arte Contemporáneo en Buenos Aires. Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyo a la Creación y Proyectos Culturales, del Fonca.
La inauguración de la instalación escénica tendrá lugar el jueves 30 de marzo a las 16:00 horas, con activaciones a las 17 y a las 18 horas respectivamente. La instalación escénica podrá visitarse del viernes 31 marzo al domingo 2 de abril, en un horario de 11:30 a 18:00 horas, con entrada libre a todo el público asistente.
Se llevarán a cabo otras activaciones durante los días viernes 31 de marzo al domingo 2 de abril, en los siguientes horarios: 16:00, 17:00 y 18:00 horas, respectivamente.